Операторское Мастерство Книгу
Руководство по созданию визуальной структуры в кино, ТВ и цифровых медиа, написанное известным американским преподавателем Брюсом Блоком. В книге разобраны основные компоненты изображения и описаны способы работы со структурой кадра.
Назовите пожалуйста книги, которые являются основными и самыми эффективными для изучения. 1с розница скачать. Курс «Операторское мастерство» – Школа кино и телевидения ИНДУСТРИЯ.
Операторское Мастерство Книги Скачать
Книга помогает понять базовые основы визуальной структуры, это позволит более точно выразить идею сценария при переводе письменного текста на киноязык. Учебное пособие будет интересно не только операторам, но и режиссерам, монтажерам, художникам и киноведам. Русскоязычную версию этой книги можно заказать. Сергей Медынский. «Компонуем кинокадр».
«Такие факторы, как форма, направление, месторасположение, в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга. В этом случае кажется, что ни одно изменение невозможно, а в целом данная композиция выглядит «нуждающейся» во всех составляющих ее частях.
Несбалансированная композиция выступает случайной, временной и, следовательно, необоснованной. Её элементы стремятся к изменению своего места и формы, с тем чтобы занять положение, лучше удовлетворяющее общей структуре. В таких условиях мысль художника становится непонятной». Книга известного американского эстетика и психолога Рудольфа Арнхейма – это фундаментальный труд по исследованию влияния композиции картин на зрительское восприятие. Сравнивая между собой различные произведения искусства, анализируя их форму, цвет и расположение предметов, Арнхейм пытается определить, каким образом можно научиться управлять зрительским восприятием. Это классическое сочинение будет весьма полезно для углубленного изучения законов композиции. Анатолий Головня.
«Мастерство кинооператора». Классическое учебное пособие известного советского кинооператора, теоретика кино и профессора ВГИКа Анатолия Дмитриевича Головни. Теоретические и практические положения, зафиксированные в его книге, легли в основу фундаментальной советской киношколы и актуальны до сих пор. В учебнике затрагиваются не только важные аспекты съемочного процесса (композиция кинокадра, работа со светом в студии и на натуре и т.д.), но и подготовка к съемкам, а также работа оператора над экранным образом актера. 05. Питер Уорд.
«Композиция кадра в кино и на телевидении». «Феномен цвета совсем не прост. С одной стороны, цвет относится к физическим свойствам реальности, он может быть измерен с помощью приборов, а его свойства – математически смоделированы так, как это происходит в колориметрии, и в этом качестве цвет имеет объективное значение.
С другой стороны, цвет – это субъективное психофизиологическое ощущение, которое воплощается в определенные эмоциональные состояния, различные у разных людей; эта его неоднозначность и представляет для изобразительного искусства главный интерес». Книга известного оператора-постановщика «Мосфильма», создана на основе его лекций и семинаров, прочитанных в стенах ВГИКа. Удивительно, что он написал это учебное пособие, будучи незрячим из-за глаукомы, – профессионального заболевания операторов. В книге автор размышляет о природе психофизиологического восприятия объектов, влиянии техники и света на искажение цвета, мастерстве видения и передачи изображения и других аспектах профессии. Дэвид Самуэльсон. «Киновидеокамеры и осветительное оборудование». «Ни один из существующих ныне объективов не способен выполнять все требования и удовлетворять любого кинематографиста.
Объективы с фиксированным фокусным расстоянием можно разделить на обычные, широкоугольные, длиннофокусные, широкоапертурные (супер- или ультрасветосильные) и макрообъективы (для пакетной съемки или настольные). Вариообъективы можно разделить на несколько различных групп.
Сюда входят объективы, диапазон фокусировки которых составляет 3, 5, 6 или 10:1, обеспечивающие очень высокое качество, в отдельных случаях даже превосходящие по оптическим параметрам объективы с фиксированным фокусным расстоянием». Емкий справочник по съемочному кинооборудованию. Несмотря на то, что он был написан в 1986 году и достаточно устарел, это довольно полезная и интересная книга для операторов и технических работников, задействованных в процессе кино- и телесъемки. В справочнике можно найти общую классификацию камер, объективов, систем стабилизации, светового оборудования, указаны специфические названия и термины, дается подробное описание киноприемов. Митч Якобсон.
«Многокамерное производство: от подготовки до монтажа и выпуска» (Mastering MultiCamera Techniques from preproduction to editing and deliverables). «Съемки концертов отличаются от съемок реалити-шоу, а реалити-шоу отличаются от ситкомов. Работая над драмой или комедией, как и над ситкомом, ты можешь сделать паузу, вернуться к началу, и сделать второй, третий, четвертый дубль. У режиссера есть план, и он знает, где кто должен быть, как будет развиваться диалог и чья камера будет направлена на актера в тот или иной момент. Я бы сравнил это с ходьбой по канату, но все-таки со страховкой. Реалити-шоу – это частично работа здесь и сейчас, частично – в студии. Концерты же включают диапазон задача от заранее распланированных до более спонтанных, отталкивающихся от музыки.
Шоу, транслируемое в прямом эфире – непредсказуемый цирк от начала и до конца, где к тому же у тебя нет возможности сделать дубль. Здесь необходимо обо всем думать заранее». Относительно небольшое но емкое учебное пособие для кино- и телеоператоров, подготовленное профессионалом. В своей книге Марк Михайлович Волынец разбирает основные законы композиции и рассказывает про постановку света на натуре и в павильоне: что такое световой ключ и баланс, характер освещенности при различных условиях, световые эффекты, методика освещения движущихся объектов и т.д.
Также автор затрагивает вопрос правильного использования цвета в кадре. Майк Гудридж, Тим Грирсон. «Профессия: кинооператор». Цитата оператора Родриго Прието: «Алехандро (Алехандро Гонсалес Иньярриту – прим. Ред) нравится спонтанный вид кадров, снятых ручной камерой, и то, как камера участвует в сценах.
Операторское Мастерство Книги
Благодаря этому у зрителей появляется ощущение, что они тоже участники сцены. Алехандро полон энергии, и, как мне кажется, ручная камера это хорошо передает – её стиль как раз под стать энергии Алехандро. Другой режиссер, возможно, сказал бы: «Подвигай камерой, чтобы кадр был энергичней». Но, честно говоря, мне этого как раз и не хочется делать.
Я хочу, чтобы камера двигалась, когда этого требует энергетика момента. Если просто механически двигать камеру, это не то». Красивая и полезная книга со множеством иллюстраций без сомнения интересна для видеооператоров.
В ней собраны интервью, мастер-классы и мнения 16 выдающихся операторов со всего мира: Кристофер Дойл («Чунгкингский экспресс», «Герой»), Эдвард Лэкмен («Сладкий ноябрь», «Кен Парк»), Рауль Кутар («На последнем дыхании», «Безумный Пьеро»), Дион Биби («Эквилибриум», «Чикаго») и многие другие. Операторы-постановщики делятся своими профессиональными секретами и рассказывают о бесценном опыте работе с известными режиссерами.
Головня - Мастерство кинооператора (5 Мб) А. Головня - Мастерство кинооператораСкачать бесплатно книгу А. Головни 'Мастерство кинооператора' в формате pdf 5 Мб Раритетная книга, которая не нуждается в описании, довольно редкая и довольно дорогая.
Операторское искусство — это новый, самый молодой вид изобразительного искусства. Его особенности заключаются в возможности с помощью света воспроизводить на кинопленке для последующего показа на экране объемно-пластические формы предметов, их цвет, глубину пространства, освещение в их движении, развитии. Возможность изображения движения отличает искусство оператора от других видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры. Поэтому, какой бы областью кинематографии ни занимался кинолюбитель, без знания, учета и понимания особенностей кинематографического изображения ему не постигнуть всех тех приемов мастерства, которые заключены в художественных возможностях этого еще нового, сложного и справедливо называемого синтетическим вида искусства.
Задача операторского искусства - выражение идеи и содержания кинофильма в художественно-образной, конкретной и убедительной изобразительной форме. Эти творческие задачи кинооператор решает специфическими средствами и языком своего искусства в соответствии со своей художественной индивидуальностью.
От автора Профессиональная подготовка кинооператоров в Советском Союзе осуществляется на операторском факультете ВГИКа на очном и заочном отделениях. Здесь будущие кинооператоры изучают общеобразовательные и специальные дисциплины, учатся искусству киносъемки.
Содержание предлагаемой книги соответствует одному из разделов программы курса «Мастерство кинооператора» — «Творческо-производственная работа оператора над съемкой художественных (игровых) фильмов». Материал книги составлялся в расчете на то, что все вопросы кинематографической техники, аппаратуры, съемочных материалов и кинофотографических процессов уже знакомы читателю. Как известно, снимая любой кадр фильма, оператор должен уметь выполнить весь комплекс работы и над композицией, и над освещением, и экспонометрией как в павильоне, так и на натуре. Поэтому для удобства изложения сначала разбираются общие вопросы производственной работы оператора на всех этапах создания фильма, затем излагаются принципы работы над киноизобразительной композицией кадра и лишь потом — специфика работы со светом в павильоне и на натуре, хотя на практике работа над композицией и освещением кадра нераздельна, а в процессе преподавания вопросы композиции и освещения часто читаются параллельно. Ошибочно рассматривать настоящую книгу как сборник рецептов, догм и правил. Бесполезно также искать в книге изложения «технологии» творческой работы.
Она достаточно индивидуальна. Мастерство кинооператора — тема обширная и сложная. Несомненно, далеко не все проблемы операторского искусства освещены в книге. Тем более что автор и не ставил перед собой такой всеобъемлющей цели. Его основная задача состояла в том, чтобы рассказать о месте, роли и значении оператора в творческом процессе создания фильма на примерах из опыта работы советских кинооператоров, а также привить любовь и уважение к этой замечательной кинематографической профессии.
Излагая вопросы теории кинооператорского мастерства, которые еще мало разработаны как в советской, так и в мировой литературе, автор базировался на педагогическом опыте преподавательского коллектива операторского факультета ВГИКа — А. Левицкого, Е. Голдовского, Б.
Гальперина, Л. Косматова, Т. Ногина и других, а также на опыте творческой и производственной работы советских кинооператоров: Э. Екельчика, М. Магидсона, С. Урусевского, А.
Шеленкова, В. Рапопорта, Е. Андриканиса, В.
Монахова и многих других. В книге довольно много цитат из трудов деятелей культуры, но автору кажется, что эти цитаты необходимы и полезны, так как в них даны четкие и ясные формулировки основных положений творческой работы советских кинематографистов. Кроме того, приводя высказывания выдающихся мастеров искусства, автор надеялся пробудить в читателях книги интерес к теории киноискусства. + Категория: Просмотров: 40206 Загрузок: 7578 Комментарии: 13 Всего комментариев: 13 1.
Comments are closed.